本书是被誉为“华人摄影第一人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。

《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》内容简介：设计是创作一张成功照片的最重要因素之一。看到一幅潜在的好画面，并将图形元素组成一个有效、吸引人的构图，这永远是摄影最关键的技能。数码摄影给设计带来了更广阔的发展空间——首先，数码相机的即时回放功能允许拍摄者立即评价和改进：其次，影像编辑工具使得在快门按下之后依然可以调整和改善设计。这给数码摄影师拍摄照片的方式带来了深远的影响。 《摄影师的视界:迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》指导每个人提高观察和拍摄杰出的数码照片的能力，探讨了构图和设计的所有传统方法。更重要的是，书中还阐述了拼接和高动态范围影像等数码技术、使用这些新技术可以发挥图片表现力的无限潜能，更可释放摄影师的无穷想象力。

法国当代摄影理论经典之作 探讨摄影为何以及如何是一门艺术 全方位呈现摄影在当代艺术中的地位 ◎ 编辑推荐 ☆ 经典摄影理论著作全新升级 自1998年问世以来，《摄影美学》已在法国再版多次，被译成全球多种语言。第2版更将近二十年间新兴的数码摄影、自拍纳入探讨。 ☆ 理论探 讨 与案例分析并存 在这本关于摄影美学的笔记中，作者围绕多位读者耳熟能详的大师之作展开论述：卡蒂埃-布列松、朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、杜安·迈克尔斯、威廉·克莱因、唐·麦库林、克里斯蒂安·波尔坦斯基、雅克-亨利·拉蒂格、黛安·阿勃斯、安娜·福克斯、托诺·斯塔诺、曼·雷…… 作者更以“研究艺术创作过程”为方法论，不仅审视摄影的成品——照片，亦审视摄影行为、摄影活动，未完结的创作，照片的展示、流通与接受的操作。 ☆ 多角度、全方位勾勒摄影在当代艺术中的地位 摄影客体：摄影与真实之间是什么...(展开全部)

《北京电影学院图片摄影专业系列教材•摄影美学基础》采用理论和实践相结合的方法，帮助摄影工作者从美学的高度把握摄影特性和创作规律。想当摄影家，只会操绘器材和掌握造型技巧是不够的。要登上艺术殿堂，还必须具备生活积累和美学修养。 《北京电影学院图片摄影专业系列教材•摄影美学基础》共分六章：第一章讲美学与摄影，第二章讲美与艺术的本质，第三章讲摄影艺术的审判特征，第四章讲摄影艺术家的审美意识，第五章讲艺术美的统一性和复杂性，第六章讲摄影的二度创作。全书共11万多字，图文并茂，共附插图与彩色附图百余幅。

本书以中国美学为指导思想，以作者创作的近100张风光摄影照片为例，每幅照片都有详细的理论阐述，将创作背景、技法要点和美学思想合为一炉，将美学理念循序渐进地引入到每幅照片中。特别是书中系统提出的塑造“气势之美”的三大法则、“意境之美”的六大法则以及若干创作手法，是作者以中国美学思想为主、兼顾西方理论，结合创作实际，反复锤炼的结果，对读者的风光摄影创作极具指导意义。本书由“构图之美”“光影之美”“色彩之美”“气势之美”“意境之美”五篇组成，前三篇内容适合摄影初学者和中级水平的人阅读，也可作为摄影专业的学生进行课余补充；后两篇内容适合具有专业水平的读者作为进阶，也可供立志探索中国美学的读者作为参考。

摄影的学习，不单单是学习技术，更要学习理念，本书面对摄影初学者及进阶学者，从摄影的六大主题——器材、光线、构图、色彩、意境、美学，分门别类地讲解摄影基础知识和理念，不讲解枯燥的摄影概念和老生常谈的技术知识，而是用作者十几年摄影的经验，总结出的独特角度，通俗易懂地传授给大家正确的“摄影观”和摄影方法。读者通过阅读此书，对于摄影的认识和技能一定会得到长足的进步。

★摄影人阮义忠代表作，探讨摄影本质，华人摄影启蒙书；★陈丹青、顾铮、吕楠力荐；★专访台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明。《摄影美学七问》为著名摄影家阮义忠的代表作品，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，于上世纪八十年代，花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人，以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨，探讨了摄影的本质，摄影人如何去“看”和“感”。三位受访者——台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明，皆为摄影“圈外人”，在其专业领域享有盛誉，他们的看法拓宽了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。本书收录世界摄影大师的经典作品近八十幅，与文字内容相呼应，并配有阮义忠亲自撰写的图片说明。是最生动的摄影启蒙书，也是难能可贵的影集珍藏书。

本书所阐述的主要内容是电影影像视觉创作的方法和体系。本书从创作实践角度出发，系统地阐述了世界主流电影在视觉创作方面的思考和创作方式，同时兼顾美学的思考深度，因此对电影摄影创作的学术和实践两方面都有直接的指导意义。同时对电影导演和美术在视觉方面的构思，也有很大的借鉴价值。

摄影的学习，不单单是学习技术，更要学习理念，本书面对摄影初学者及进阶学者，从摄影的六大主题——器材、光线、构图、色彩、意境、美学，分门别类地讲解摄影基础知识和理念，不讲解枯燥的摄影概念和老生常谈的技术知识，而是用作者十几年摄影的经验，总结出的独特角度，通俗易懂地传授给大家正确的“摄影观”和摄影方法。读者通过阅读此书，对于摄影的认识和技能一定会得到长足的进步。

★摄影人阮义忠代表作，探讨摄影本质，华人摄影启蒙书；★陈丹青、顾铮、吕楠力荐；★专访台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明。《摄影美学七问》为著名摄影家阮义忠的代表作品，与《当代摄影大师》、《当代摄影新锐》一同被视为华人世界的摄影启蒙书。享有“世界摄影之于中国的启蒙者和传道者”之名的摄影家阮义忠，于上世纪八十年代，花一年时间访谈陈传兴、汉宝德、黄春明三人，以谈话集的方式展开对摄影美学的深度思辨，探讨了摄影的本质，摄影人如何去“看”和“感”。三位受访者——台湾清华大学教授陈传兴、著名建筑师及建筑学家汉宝德、台湾重量级小说家黄春明，皆为摄影“圈外人”，在其专业领域享有盛誉，他们的看法拓宽了摄影艺术的文化视野，也为摄影在人文地图中的定位提供了更准确的坐标。本书收录世界摄影大师的经典作品近八十幅，与文字内容相呼应，并配有阮义忠亲自撰写的图片说明。是最生动的摄影启蒙书，也是难能可贵的影集珍藏书。